현대미술에서 물성(property of matter)은 적용하는 재료 자체의 생명력과 물질의 속성으로서 행위를 포함한 창작의지와 표현 방법에 적극적으로 반영되어 형상이자 정신이라는 이중적 해석으로 중요한 의미를 가진다.
본 연구는 현대미술에서 물성이 어떤 의미로 창작되며 그 조형적 특징을 드러내는지를 살펴보고자 한다. 물성으로서의 존재가 곧 비물질적인 정신성을 어떻게 견인하는지 미술사적 해석과 화가들 및 작품들을 살펴보고, 본인의 작품에 적용된 물성의 근원적 힘과 조형성을 분석적으로 탐구하는데 그 목적을 두고 있다.
현대미술에서 물성의 조형적 표현은 불가분 끊임없이 비물질적 요소들을 환기시키고 끌어들이고 확장시킨다. 첫째, ‘터치 행위의 반복과 차이’로 조형화된 물성이 무목적성과 단순성으로 정신성과 하나 되어 수신(修身)으로 승화되는 특성이다. 둘째, ‘공간의 무한 변주에 의한 서정성’은 물성과 그 관계로부터 형성된 공간의 무한한 확장성이 넓은 면적이나 작은 색 점의 대조적인 조형성의 활용과 함께 공간 속에 침잠하는 감흥과 심상을 이끌어내는 특성이다. 셋째, ‘질료의 집적(集積)을 넘어선 의미화’에서는 재료 그 자체, 그리고 더 나아가 질료의 집적으로 조형화된 물성은 그 자체가 즉물적으로 제시되며, 이러한 흔적은 공간의 장(場)을 운용하는 것으로 관계성을 통해 생명성을 갖고 소통하며 긴장을 유지하는 관계를 창작한다.
연구자 작품 〈무한 · 포옹〉은 차콜〔木炭, charcoal〕과 흑연가루〔graphite powder〕, 무기안료인 석채와 먹 등의 물성으로서 질감과 강도, 운동감 그리고 물성의 적용 행위와 함께 감성의 전달체로 작품화 되었다. 연구자 작품의 특징은 크게 두 가지로 정리할 수 있다. 첫째, 주어진 화면에서 비우고 채우는 시각적 제스처(gesture)는 즉흥성과 우연성을 강조하고 유동적인 얼룩과 색, 감성 덩어리의 최소한의 언어로 형상화된 물성을 제시한다. 둘째, 표면의 이미지는 정신과 형태, 공간과 물질은 동일하고 작품 속에서 공존함을 표현하고 있다.
현대예술가들이 다루는 물성은 그 안에 존재하는 물질에 비물질적 힘이 근원적으로 존재함을 끊임없이 드러내는 과정과 결과의 산물인 것이다. 따라서 ‘물성’은 예술의 표현수단이자 예술적 가치로서의 내용이기도 하며, 행위와 재료의 한계를 극복하며 주제의 변화에 영향을 미친다. 또한 ‘가치의 변화’를 경험하는 순일성의 체험이자 근원이며 ‘되어가는 가능태(可能態)의 총체’라 하겠다.

‘Property of matter’ as the vitality and attribute of a material itself used in contemporary art, which is actively reflected by the will of creation and method of expression, carries a significant meaning as a dual interpretation of both figure and mind.
The purpose of this study is to explore in what sense the property of matter is created in contemporary art and how to represent its feature. The interpretation from the context of art history, artists and art work are investigated to identify how the existence as a property of matter induces non-material mentality. This study aims at analytically exploring the underlying power and formative feature of the property of matter applied in the art work presented.
Formative expression of property of matter in contemporary art continuously arouses, attracts and enlarges inseparable non-material elements. First, ‘Repetition and Difference in Touch Performance’ is a feature that the property of matter formalized by a trace of act falls together with mentality by aimlessness and simplicity, thus sublimating into moral training. Second, ‘Lyricism Due to Infinite Variation of Space‘ is characterized by a feature that evokes an image that withdraws into a space along with the infinite expansion of space resulting from the property of matter that utilizes contrasting formation of a broad area and a small color point. Third, ’Signification That Surpasses Accumulation of Material’ is a feature that the property of matter formalized by matter itself and further accumulation of matter is represented as realistic and practical in itself.
The property of matter emerges into space embraced and also formalizes temporal and spatial synchronism. Furthermore, this trace operated by sphere of space obtains vitality by resonance with relationship and equips a relationship where an infinite communication and sustainable tension take place.
The art work presented in this study, i.e., 〈Infinity · Embrace〉 is realized into a transmission media along with texture, intensity, movement as property of matter, and used charcoal, graphite powder, and ink stick of mineral pigment. Formative mixture of superficial texture, which occurs in the production of this art work, implicates fruitfulness and vigor in the other side of act, and is not only a deeper creative space but also a temporal space of cure where everything over the property of matter operates and is expressed. The main features of this art work are largely divided into 2 parts. First, infinite space is accepted in the given screen, and the visual gesture of emptying and filling is suggested. This art work is sublimated into an aesthetic and artistic figure itself. Contingency is emphasized, and especially the property of matter is formalized as a fluid stain with minimal language, which is an emotional mass. Second, both material and non-material surpass the property of matter, and an integrative image regenerated on the surface of painting expresses mentality and figure is equal to space and material, and their co-existence.
Property of matter in contemporary art itself is represented as an sich, where nonmaterial is inevitably nested and aroused consistently, and mental and aesthetic interpretation is expanded. Property of matter handled by contemporary artists is the process and result of consistently revealing that non-material power fundamentally exists in the material itself.
In this vein, the property of matter is an expressive method of art as well as a content of artistic value, and in addition, surmounts the limitations of act and material, and influences a change of subject. Also, the experience of Simplicity of God is that experiences value change of ‘incarnation’, which is referred to as not only the origin of everything but also the totality of all possibilities.