초록

본 연구에서는 사회공동체의 스펙터클(spectacle)을 문화적 퍼포먼스(cultural performance)의 관점에서 고찰하여 역사적, 사회적, 문화적 집단기억과 그것의 변형/망각의 메커니즘을 규명하려 했다. 문화적 퍼포먼스의 개념으로 포섭할 수 있는 스펙터클은 일반적 의미로 시각적 문화 경험을 설명하는데 통용되는 개념이다. 원래 라틴어 “spectaculum”에서 유래한 스펙터클은 프랑스의 경우 연극적 재현을 지칭하는 용어로 사용되었다. 영화의 경우 스펙터클은 최신 시각 테크놀로지의 발전을 내포하는 구경거리로 특히 보는 이를 압도하는 이미지로 구성된 거대한 장관이란 의미로 사용된다. 일반적 의미를 넘어 스펙터클이 지니는 역사적, 사회적, 문화적 효과는 스펙터클을 단순한 수동적 구경거리가 아니라 한 사회를 조직화하는 원리로 기능케 한다. 스펙터클이 “현실적인 것이 될 수 있으며 또한 물질적으로 번역된 세계관”으로 해석될 수 있는 것은 스펙터클을 바라보는 관객들에게 미치는 사회적 경험 구성의 효과 때문이며 따라서 스펙터클의 효과가 작동하는 과정을 분석함으로써 역사적, 사회적, 문화적 기억의 전승 과정의 메커니즘을 규명할 수 있다. 한편, 집단기억과 그것의 변형과 망각의 메커니즘에 대한 연구는 문화학의 핵심적 주제로 연극학과 문화학이 공유할 수 있는 연구 의제이다. 인간의 문화란 결국 “인간의 전승된 유무형의 경험과 지식의 집적물”이며 이 때 전승의 메커니즘은 곧 기억의 변형과 망각의 메커니즘이라고 할 때 연극은 가장 오래 된 인류 문화의 기억의 전승매체였기 때문이다. 우리에게 모방으로 번역되는 미메시스의 의미도 고대 그리스에서는 사회공동체의 기억의 기술에 다름 아니었으며 공연 과정에서 관객의 눈앞에 직접적으로 어떤 특별한 재현의 형태로 표상된 연행자의 몸은 가장 집약적인 매체로써 구슬 문화의 기억의 기술과 관계했다. 사회공동체의 문화는 본격적인 문자문화의 시대가 시작되기 전까지 연극 속 연행자의 몸(행위)을 통해 말하고, 듣고, 기억하는 과정 속에 전승되었고 관객들은 이를 통해 사회공동체의 문화를 체험하고 기억했다. 즉 사회공동체의 스펙터클이라는 문화적 퍼포먼스는 그 공연 과정에서 일정한 효과를 통해 사회공동체의 기억의 매체로서 작용하는 것이다. 본 연구에서는 고종의 대한제국기 기획되었던 사회공동체의 스펙터클을 연구 대상으로 한정하여 스펙터클을 통한 일정한 시각적 변용의 과정과 효과를 역사적, 사회적, 문화적 기억의 전승 과정의 메커니즘으로 이해하고 분석했다. 특히 문화적 퍼포먼스인 스펙터클의 속성을 수행성이 작동하는 넓은 의미의 공연으로 이해하여 스펙터클을 통해 관철된 결과보다는 그것이 작동하는 의미화 과정의 메커니즘을 고찰하는데 초점을 맞췄다. 이는 수행성을 속성으로 하는 공연의 분석은 그것이 창출하는 정서적 효과나 리미널리티(전이영역)가 작동하는 과정을 분석함으로써 더욱 정치한 연구가 될 수 있다는 문제의식을 반영한 것이다. 이에 본 연구는 연구 대상인 대한제국기 사회공동체의 스펙터클을 하나의 결과물이 아니라 스펙터클이 구성되는 과정과 그 체험의 과정으로 이해하고 당시의 실증적 자료를 통해 분석하였다. 이를 통해 사회공동체의 집단기억이 수행적 과정의 메커니즘을 통해 부재(不在)와 현전(現前)의 관계 속에서 어떻게 구성되는지를 고찰했다.

키워드

스펙터클, 수행성, 수행적 과정, 공연, 기억의 변형과 망각의 메커니즘, 리미널리티(전이영역), 문화적 퍼포먼스(cultural performance)

참고문헌(29)open

  1. [학술지] 김기란 / 2003 / 독일연극학의 주요개념어 1-5 / 공연과 리뷰 (42)

  2. [학위논문] 김기란 / 2004 / 한국 근대계몽기 신연극 형성과정 연구

  3. [학술지] 김형기 / 2008 / 다매체 시대 연극의 탈영토화와,연출가연극-춤연극-매체연극 / 한국연극학 (34)

  4. [단행본] 김형기 / 2009 / 연극비평에 관한 연극학적 고찰 In: 동시대 연극비평의 방법론과 실제 / 연극과 인간

  5. [학술지] 남상식 / 2007 / ‘그림연극’과 새로운 감성의 탐색-월슨과 미술적 퍼포먼스의 무대 / 한국연극학 (33) : 179 ~ 222

  6. [학술지] 이경미 / 2007 / 현대공연예술의 수행성과 그 의미 / 한국연극학 31 : 135 ~ 167

  7. [단행본] 정만영 / 2004 / 건축은 무엇을 짓는가 In: 철학, 예술을 읽다 / 동녘

  8. [학술지] 데이비드 M. 레빈 / 2002 / 퍼포먼스가 실현하는 것: 로버트 월슨과 트와일러 타프 / 공연과 리뷰 (39)

  9. [학술지] 거투르드 슈타인 / 2005 / 연극(Plays) / 공연과 리뷰 (51)

  10. [학술지] 피셔-리히테, 에리카 / 2006 / 몸의 한계제거(탈경계화) / 연극평론 (16)

  11. [단행본] Christoph Wulf / 2001 / Die performative Bildung von Gemeinschaften-zur Hervorbringung des Sozialen in Ritualen und Ritualisierungen / Paragrana

  12. [단행본] Erika Fischer-Lichte / 2000 / Entgrenzungen des Körpers-Über das Verhältnis von Wirkungsästhetik und Körpertheorie / Körper-Inszenierungen

  13. [단행본] Erika Fischer-Lichte / 2001 / Attraktion des Augenblicks-Aufführung, Performance, performativ und Performativität als theaterwissenschaftliche Begriffe / Paragrana

  14. [단행본] Ernst H. Kantorowicz / 1990 / Die zwei Körper des Königs-Eine Studie zur politischen Theologie des Mittelalters / Deutscher Taschenbuch Verlag

  15. [단행본] 김영자 / 1994 / 서울, 제2의 고향-유럽인의 눈에 비친 100년 전 서울 / 서울학연구소 : 26

  16. [단행본] 다카시 후지타니 / 2004 / 화려한 군주 / 이산 : 200

  17. [단행본] 효도 히로미 / 2007 / 연기된 근대 / 연극과인간 : 23

  18. [단행본] 앙드레 슈미트 / 2007 / 제국 그 사이의 한국 1895-1919 / 휴머니스트 : 132 ~ 133

  19. [단행본] 조지 L 모스 / 2008 / 대중의 국민화 / 소나무 : 39

  20. [단행본] 레이 초우 / 2004 / 원시적 열정 / 이산 : 20 ~ 38

  21. [단행본] 빅터 터너 / 1996 / 제의에서 연극으로 / 현대미학사 : 207 ~ 242

  22. [단행본] 칼 하인츠 보러 / 1995 / 절대적 현존 / 문학동네 : 52 ~ 69

  23. [단행본] 알라이다 아스만 / 2003 / 기억의 공간 / 경북대출판부 : 23 ~ 318

  24. [단행본] 기 드보르 / 1993 / 스펙타클의 사회 / 현실문화연구 : 11

  25. [단행본] 미셸 푸코 / 1989 / 감시와 처벌-감옥의 탄생 / 강원대출판부 : 79

  26. [단행본] 빠트리스 파비스 / 1998 / 연극학 사전 / 현대미학사 : 246

  27. [단행본] Erika Fischer-Lichte / 2004 / Ästhetik des Performativen / Suhrkamp : 42

  28. [단행본] Hans-Thies Lehmann / 1999 / Postdramatisches Theater / Verlag der Autoren : 467

  29. [단행본] Derrick de Kerckhove / 1995 / Schriftgeburten / Wilhelm fink Verlag : 85